19/3/11

Perspectivas sociales de la educación en arte: un nuevo marco para redefinir una asignatura del plan de estudios


Kerry Freedman

Northern Illinois University

Perspectivas sociales de la educación en arte: un nuevo marco para redefinir una asignatura del plan de estudios

Hace poco vi la segunda película de El señor de los anillos, Las dos torres, y no puedo evitar comentar aspectos artísticos de esta serie de películas. Hace unos años surgió en mí un interés erudito por el género de la ciencia ficción y el fantástico. Esto sucedió cuando empecé a encontrarme continuamente con conocimientos artísticos que se originaban en los debates de los estudiantes acerca de esta forma de cultura visual. El hecho de que la trilogía de El señor de los anillos vuelva a ser el centro de atención de los estudiantes tiene un interés especial para mí, puesto que en el instituto era una ávida lectora de Tolkien (a pesar de que mi profesor de literatura me decía que leer este tipo de novelas fantásticas inspiradas en la cultura popular era una pérdida de tiempo). Como joven estudiante, al igual que muchos otros, había visualizado el mundo descrito por Tolkien y deseaba ver en qué se parecía y en qué se diferenciaba la creación artística de la película con relación a lo que yo me había imaginado.

El estado de la pedagogía artística multicultural


Jacqueline Chanda

Doctora en Filosofía y Letras

Ver al otro a través de nuestros propios ojos: problemas en la educación multicultural
. El estado de la pedagogía artística multicultural 

El rostro de Estados Unidos ha cambiado rápidamente, dejando de ser un «crisol» formado por gentes de diversos países que se esforzaban por asimilarse a una masa homogénea para pasar a ser una sociedad multiétnica en la que las culturas se esfuerzan por conservar su individualidad. Este cambio paradigmático también ha reorientado el énfasis educativo, que ha pasado de resaltar las cosas en las que las personas se parecen a destacar los rasgos en que se diferencian. La perspectiva que subyace en estos cambios parte de la idea de que comprender las diferencias les permite a las personas valorar y finalmente comprender a los otros.

Más allá de los límites de la escuela: un diálogo entre emergencias sociales y cambios en las artes visuales y en la educación


Fernando Hernández

Universitat de Barcelona

Más allá de los límites de la escuela: un diálogo entre emergencias sociales y cambios en las artes visuales y en la educación

Esta intervención la he organizado en dos partes. La primera, dedicada a explicarles el sentido y los contenidos de estas jornadas, y la segunda, a compartir con ustedes mis puntos de vista sobre los temas que vamos a escuchar, interrogar y debatir durante estos dos días.

Alternativas a la exclusión cultural

Dr. H. D. I. Homan

Alternativas a la exclusión cultural

En esta presentación me gustaría hablar brevemente sobre la unificación de Europa y los pasos que se han dado para garantizar el acceso a la cultura. Los actores clave en este proceso son el Consejo de Europa y la Comisión Europea. En segundo lugar, trataré por encima la educación intercultural y sus ramificaciones para la educación en arte. La tercera parte de esta conferencia la dedicaré a un progreso bastante reciente que se ha producido en la educación secundaria de los Países Bajos, concretamente, a la introducción de la nueva asignatura de educación en arte y cultura. Al final de esta sesión se pasará un vídeo que resume de una forma visual las cuestiones tratadas en esta conferencia.

Los niños y las nuevas culturas mediáticas: implicaciones en la educación

DAVID BUCKINGHAM

Los niños y las nuevas culturas mediáticas: implicaciones en la educación

Los medios son, evidentemente, un aspecto central en la vida de los niños y niñas contemporáneos. Los estudios muestran que la mayoría de niños de los países industrializados pasan más tiempo delante del televisor que en el colegio o bien interaccionando con sus familiares o amigos. Si, además, tenemos en cuenta el tiempo que dedican a leer libros y revistas, ver películas y vídeos, escuchar música, jugar a juegos de ordenador y navegar por Internet, está claro que los medios son, de lejos, el elemento al que los niños dedican la mayor parte de su tiempo de ocio.

EL PAPEL DE LAS ARTES VISUALES EN LAS ESCUELAS SECUNDARIAS DE SUECIA

BERITH HELMERSSON

Profesora de Arte en Suecia

EL PAPEL DE LAS ARTES VISUALES EN LAS ESCUELAS SECUNDARIAS DE SUECIA

Trabajo como profesora de Arte en Suecia, y explicaré mis experiencias con alumnos de 13 a 15 años de edad.

Antes de mi formación de profesora de Arte, trabajé durante 19 años como delineante de mapas en un departamento de reconocimiento territorial de la administración pública. Era un trabajo que me gustaba mucho. Entré allí por casualidad. De joven había querido ser profesor de Dibujo, pero no tenía la edad apropiada para dedicarme a la formación, y encontré un puesto en prácticas en aquel departamento, y al cabo de seis meses, pensé que el trabajo era interesante. Además, cuatro años de estudios en Estocolmo —para ser profesora de Dibujo— me pareció algo muy desalentador. Entonces los estudios para la carrera de delineante especializado en mapas duraban un año.

INTRODUCCIÓ A UNA REFLEXIÓ I DEBAT SOBRE L'EDUCACIÓ ARTÍSTICA

Hola novament a tots i totes. Encetem aquí la segona càpsula del curs "JO NO EN TINC NI IDEA D'ART CONTEMPORANI", tot i que tots en tenim moltes més idees del que a priori sembla.

En aquesta ocasió, en ocuparem de les relacions entre educació i art: un tema fonamental per a entendre la situació dels imaginaris artístics en la societat contemporània.

Les qüestions que hauriem de debatre entre tots són relativament simples de formular, però més complexes de respondre:

-quina responsabilitat té l'educació en les transformacions del paper de les arts com a motor social, real i simbòlic?
-quines eines es poden explorar per tal de superar una educació formalista de les arts, basada sovint en la difusió d'una imatge de l'art massa vinculada al secret, l'habilitat, el genialisme i l'especialització?
-com reflexionar sobre les arts més enllà dels entorns "codificats" de percepció ceativa: museus, galeries, etc.?
-quines experiències ens poden servir com a vies d'exploració?
-com enfrontar els profunds canvis dels programes educatius, gairebé en exclussiva orientats a la productivitat o al paternalisme?
-com plantejar una certa especificitat de la creació davant la presència massiva d'imatges?

Per començar, crec que fora bó presentar-vos alguns documents que han explorat aquests temes. En són uns quants, però m'estimo més passar-me de llarg que quedar-me curt. No us abrumeu per la quantitat de textos. Consulteu aquells que trobeu més interessants. Molts d'aquests documents surten de conferències i cursos sobre la qüestió (coordinats per F. Hernández, de la UB, o procedents de seminaris a institucions com ara la Fundació "la Caixa"). Les perspectives que apunten són diverses, fins i tot dispars: en tot cas, és un ventall de diferents aproximacions.

7/2/11

una història publicitària

Els mostro aquí un petit recorregut per alguns dels anuncis de la marca alemanya d'auriculars KOSS. Crec que ens pot suggerir quin tipus d'imaginari sobre allò privat i allò públic dominava el món de la industria a diferents dècades:

Anys 50


Anys 60


Anys 70


Anys 80


Anys 90

per què posem cortines a les finestres?

Les ofrezco otro problema a debatir: cuando estamos en los países nórdicos, una de las cosas que nos sorprende a los mediterráneos es el hecho de que en la mayoría de los hogares, una vez ha caido la noche, no corren las cortinas de sus ventanas. Resultado: se vé todo, a diferencia de la mayoría de hogares de nuestro entorno, que casi siempre tienen las cortinas puestas.

Una vez, estando en Estocolmo, comenté el hecho a un amigo local. Dije: ¡Qué interesante este aspecto “protestante” de la gente! ¡qué presente está esta idea de que “no tengo nada que ocultar”! A lo que mi amigo replicó: “¡Qué equivocado estás! No tiene nada que ver con eso. Se trata de que la gente da por sentado de que nadie va a mirar”. Enseguida me di cuenta de mi error: la privacidad no es tanto una cuestión relativa a la intimidad, sino a la condición de la mirada, a su construcción social. ¡Qué razón tenía mi amigo! La cuestión era que yo no puedo evitar mirar, y los suecos sí pueden. Las conclusiones que de esto se derivan son de lo más suculento, pues nos ayudan a desmitificar cuestiones “esencialistas” como “intimidad” y poner más el acento en cómo la justificamos en la visualidad. Ahí les dejo eso. ¿Qué opinan?

Al fil d'una anècdota

Contaré una anécdota que nos puede introducir en las cuestiones sobre los privado y lo público. Hace ya unos años, estando yo en un autobús público de Barcelona, vi a una mujer joven de unos 30 años de edad manteniendo una conversación a través de su móvil. En una discusión algo acalorada, la joven espetó a su interlocutor: “Nunca me he corrido contigo”. Las palabras resonaron en el aire denso del autobús. La mayoría de los presentes habíamos estado oyendo la conversación desde hacía rato: era inevitable no escuchar. Entre los presentes, nos mirábamos como si estuviéramos molestos por tener que soportar la escucha de algo tan privado, pero al mismo tiempo, había algo de fascinante en todo ello. Ajenos al problema que había suscitado el tenso diálogo (monólogo), y distanciados de la escena como si de un actor (o la radio) se tratara, asistíamos a una performance, a una obra de teatro. La presencia de esa información privada entre los presentes convertía a esa conversación en espectáculo público.

Inmediatamente me puse a pensar que, muy posiblemente, esa mujer podía hablar con toda tranquilidad de algo tan íntimo, compartiéndolo con extraños, porque no consideraba que el autobús fuera un espacio público; o sea, privatizaba el espacio. Al mismo tiempo, para nosotros, el espacio público ya no era eso, un espacio público, sino un escenario en el que percibir a un montón de actores privados que despliegan públicamente su intimidad (pensemos en los mp3, en las conversaciones de móvil, en los lavabos transparentes de muchas discotecas, en las músicas que salen de los automóviles, etc., etc.)

Como actores desvinculados que todos acabamos siendo, rompemos constantemente los guiones comunes previstos cuando suena el móvil, al levantarnos de una reunión para contestar, cuando estamos en clase, en el cine o en el teatro, cuando viajamos en el tren, cuando cenamos en un restaurante, etc. Porque esos guiones ya no son comunes, sino que están sometidos a la ley general de lo privado, que es la que prima en la actual filosofía social de la comunicación. No hay guión sobre el escenario, sino actores con sus propias obras.

¿No es el espacio público como la playa, en donde todos nos mostramos “intimamemente”; un escenario en el que se permite y tolera lo privado?

Una primera reflexió per a començar

Permeteu-me que comenci a abocar unes primeres idees: com fer un petit resum del que jo crec és el mapa general de la qüestió entre privacitat i allò públic. El faig en castellà, perque així em va sortir ahir a la tarda.

Durante el siglo XX, se creó una fuerte división entre lo privado y lo público. Lo privado quedaba simbolizado en la expresión “hogar, dulce hogar”: quedó enquistado en el hogar, estuche del individuo moderno moldeado por la familia, por el bienestar y por unos medios de comunicación domésticos y transportes (coche) que permitían la conexión con el exterior y la capacidad de enjuiciar el mundo exterior.





Por el contrario, el espacio público se convirtió en símbolo de conficto. Espacios problemáticos, sujetos a las manifestaciones políticas, desigualdades sociales y a las tensiones de un sistema productivo generador de grandes tensiones (“la jungla del asfalto”).

Sin embargo, esta marcada división entre lo privado y lo público estaba sujeta a no pocas mitologías e intereses. Primero: el hilo conductor del imaginario sociocultural del siglo XX, la velocidad, permitía elaborar temores sobre los que diseñar esa misma frontera: lo privado era el lugar en donde domesticar la velocidad de los tiempos. Lo público era el espacio en donde la velocidad mostraba su cara menos amable. Para ello, lo público fue paulatinamente presentado en términos de seguridad: control y vigilancia, legislación represiva, espacios comerciales y de ocio.



Y segundo: la construcción del espacio privado como núcleo principal del individuo venía marcada por una economía familiar, motor del consumo. En la medida en que la estructura familiar en los países de occidente se ha transformado a causa de los cambios en la planificación familiar, en los modos de convivencia y en el mercado laboral, la familia ha dejado de ser el motor de consumo, para centrarse en el individuo como actor principal de los nuevos mercados. Algo que ya se había desarrollado paradójicamente en el núcleo del sacrosanto hogar: la autogestión (el self-service, el “do-it-yourself” o “me lo hago yo mismo”, el bricolage, la tarjeta de crédito, el pago a plazos, la automedicación, etc…). Una autogestión, embrión del emblema individualista por excelencia, el de Juan Palomo: “yo me lo guiso, yo me lo como”.





En la actualidad, el mito de la velocidad del siglo XX está siendo sustituido por el de movilidad, en un contexto general marcado por la globalización, la estandarización y miniaturización digital de los medios, que permite la portabilidad de los dispositivos de comunicación. El cambio de patrón de la clásica división entre lo público y lo privado ha dado paso a una fusión o confusión. Lo público se introduce en lo privado y viceversa. Lo público es percibido como un espacio de intercambio de psicologías (redes sociales, nuevos conceptos del entretenimiento de masas) y lo privado invade lo público a través de la ubicuidad de las tecnologías portátiles. Sin embargo, estaríamos equivocados si pensáramos que han sido las nuevas tecnologías las que han producido este cambio. Más bien, éstas han recogido algunas de las tensiones latentes que ya se apreciaban en el siglo XX. Ciertas necesidades y cambios de comportamiento social han conllevado el auge de las nuevas tecnologías. Es muy importante tener esto presente.

Introducció a una reflexió/debat sobre la privadesa

Hola amics i amigues. Encetem aquí el diàleg -espero que no monòleg- a l'entorn de la privadesa, en el marc del projecte Trilogia de la Privadesa que acull Roca Umbert / Fàbrica de les Arts.

La idea és anar penjant ara per ara alguns materials i reflexions perque tots plegats compartim opinions i perspectives, abans de trobar-nos tots i totes a la xerrada del dia 18 de febrer. D'aquesta manera, quan ens trobem segur que tindrem un petit mapa d'allò que pensem. Si us plau, no us talleu a l'hora de dir la vostra, sigui el que sigui.

Comencem amb una petita bibliografia, facil de trobar tant a llibreries com biblioteques, i també a internet per aquells i aquelles que siguin més hàbils a la xarxa. He triat materials en castellà:


Marc Augé, Los no lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad, Gedisa, Barcelona, 1994

Patrice Flichy, Una historia de la comunicación moderna. Espacio público y vida privada, Gustavo Gili, Barcelona, 1993 (París, 1991)

David Lyon, El ojo electrónico. El auge de la sociedad de la vigilancia, Alianza, Madrid, 1995

Richard Sennett, El declive del hombre público, Península, Barcelona, 1978 (New York, 1977)

Manuel Delgado, El animal público, Anagrama, Barcelona, 1999

Jorge Luis Marzo, Me, Mycell and I. Tecnología, movilidad y vida social, Fundació Tàpies, Barcelona, 2003, 230 pp. (descarregable aquí)

Jorge Luis Marzo, “Quietos a la velocidad de la luz. Apuntes críticos”, a La materialidad de la identidad (Elixabete Imaz, ed.), Red de investigadores "Las astucias de lo social", Hariadna Editoriala, Donostia, 2007 (descarregable aquí)

31/1/11

Jo no en tinc ni idea d'art contemporani

La propera setmana començarà el curs JO NO EN TIN NI IDEA D'ART CONTEMPORANI a càrrec de Jorge Luis Marzo, historiador de l'art.

Aquest curs constarà de 3 càpsules formatives paral·leles a les exposicions de l'Espai d'Arts. Cadascuna de les càpsules tindrà una primera part online, mitjançant aquest bloc, amb material audiovisual i lectures que facilitin la comprensió de la temàtica tractada i una altra de presencial, amb una xerrada resum d'una hora i mitja.

1a Xerrada: 18 de febrer a les 19h
"Allò privat, allò públic i les seves (suposades) fronteres
2a Xerrada: 31 de març a les 19h
"L'Educació artística: entre les quimeres i les realitats"
3a Xerrada: 26 de maig a les 19h
"Allà on les imatges esdevenent art"

Les incripcions es poden fer a través de la web de l'Espai d'Arts www.rocaumbert.cat/espaidarts o al telèfon 93 8604795

1/4/10

Projecte Turbinegeneration


Durant el proper més de maig s'inaugurarà a l'Espai d'Arts una exposició que mostrarà el procés de creació i diàleg entre diferents centres educatius, de Catalunya i Anglaterra.

El projecte es va endegar el mes de gener quan des de la Tate Modern es van posar en contacte amb el MACBA per tal de buscar centres de batxillerat artístic que poguessin mostrar un interès per un tipus de treball que impliqués a diferents centres d'Anglaterra i Catalunya en l'intercanvi de continguts visuals a través de la xarxa.

El projecte parteix de l'exposició de Miroslav Balka que hi ha actualment a la sala de les turbines de la Tate (fins el 5 d'abril). S'ha creat un dossier on es proposen activitats a l'entorn de diversos temes tractats per Balka i com els enfoquen plàsticament altres artistes presents a la col·leció de la Tate.

En la primera reunió al MACBA amb l'artista Howard Mathew, dinamitzador del projecte, les professores de batxillerat artístic de l'Institut Celestí Bellera i la d'un Institut de Martorell, ja es va plantejar el treball com a molt obert i experimental, sense necessitat de seguir el dossier proposat. L'intercanvi d'obra es farà a través del Skydrive. En aquell moment, des de l'Espai d'Arts i l'Institut Celestí Bellera, s'estableix la possibilitat de mostrar aquest procés de treball col·lectiu.

19/3/10

INAUGURADA L'EXPOSICIÓ SUPERLATIVE PRAXIS


Si algú corre una distància en 2,2 segons, significa això que el següent podrà fer-ho en 2,1 i 2,0 i 1,9 i així en endavant fins que pugui fer-ho amb 0,0?

SUPERLATIVE PRAXIS D'ORIOL VILANOVA

Aquest és el segon projecte expositiu, seleccionat en la convocatòria oberta per l’any 2009 – 2010, que es presenta a l’Espai d’Arts de Roca Umbert i es va inaugurar ahir, dijous dia 18 a les 20.30h a l'Espai d'Arts.

La podeu veure fins el dia 24 d'abril.

Teniu tota la informació i fotografies a: http://www.rocaumbert.cat/espaidarts/cat/exposicions_actual.php

19/1/10

Iniciem diàleg sobre Inventari d'Art

El dilluns 18 es van trobar a l'Espai d'Arts els estudiants de l'IES Celestí Bellera amb la Mireia C. Saladrigues, autora d'Inventari d'Art, projecte que junt amb Sala Miró d'Aníbal Parada es presenta a l'exposició Art Lovers. Algunes controvèrsies a l'entorn de la topografia de l'art..

A partir d'aquí obrim converses i debat sobre el tema.

17/12/09

S'ha inagurat l'exposició ART LOVERS


Ahir es va inagurar l'exposició ART LOVERS. Algunes controversies a l'entorn de la topografia de l'art. .
Galeria de imatges

3/11/09

Art Lovers/Institut de batxillerat artístic Celestí Bellera


El dimarts 3 de novembre l'Oriol Fontdevila, comissari de la propera exposició a l'Espai d'Arts, acompanyat de l'artista Aníbal Parada i de Glòria Giménez, tècnica d'arts visuals,entren en una de les aules del CTUG. L'Anna Estany, professora de batxillerat artístic ha estat prèviament avisada de la interrupció. La intenció de l'Aníbal es que els alumnes s'engresquin a realitzar un treball paral·lel al que ell realitzarà a l'Espai d'Arts.

S'explica als alumnes un dels projectes que engloba la propera exposició a l'Espai d'Arts, anomenada Art Lovers. Algunes controvèrsies a l'entorn de la topografia de l'art. L'exposició vol ser un apropament a tots aquells interessats en l'art que queden al marge de les exposicions,o que només formen part del públic que les visita.

El projecte de l'Aníbal Parada contempla poder "treure" una de les parets de la Sala Miró de la Facultat de Belles Arts. Aquesta sala s'utilitza habitualment per evaluar els treballs dels alumnes, determinant d'alguna manera el tipus de treball que allà s'hi presenta.
El projector mostra les entrevistes que l'Aníbal ha estat realitzant a estudiants de Belles Arts en relació a com veuen ells el seu projecte de "treure" la paret.

Es pregunta als alumnes sobre possibles accions que els podrien fer pensar en com es pot intervenir artísticament a través de l'espai públic.

Quin desafiament comporten aquests projectes de les normes que construeixen la vida quotidiana?
Ens podem plantejar realment la possibilitat de generar transformacions a nivell social per mitjà de la pràctica artística?

14/10/09

Curs d'introducció a l'art contemporani. Infiltracions, a càrrec de Jorge Lúis Marzo


Apunts del primer dia, 30 de setembre de 2009

Llibres recomanats:

HOBSBAWN, Eric
A la zaga : decadencia y fracaso de las vanguardias del siglo XX
Traducció castellana de Gonzalo Pontón. -- Barcelona : Crítica, 1999.la zaga.

FREEDBERG, David
El poder de las imágenes
Ediciones Cátedra, 2009
ISBN: 978-84-376-2554-6

Algunes idees:

.A nivell de l'estat espanyol, el tant per cent d'assistència a museus i exposicions és el mateix que el de la gent que es dedica a l'art contemporani (8%)
.Importàcia del context per evocar.
.Idea d'il·lusionisme, del mag.
.Si treiem el riure enllaunat d'una sèrie còmica, perd tota la gràcia.
.L'any 1938, durant la retransmisió radiofònica d'Orson Wells de La guerra dels mons, 34 persones es van suicidar, creient tot el que estaven escoltant.